从整个中国美术史的纵向脉络来看，因时代与时局的变革，20世纪的中国绘画发展论争与创作风格是极其激烈与多元的。艺术创作观念的转型与作品风格的多元发展已然成为绘画艺术社会功用的重新考量要素，这个发展脉络既连接了中国绘画的传统与现代的图像传承，又融合了东西方艺术思潮。近现代艺术思潮的兴起促成了中国新式美术教育的发展，进而涌现出众多杰出的绘画艺术家，亦创作了众多具有时代风格的佳作。20世纪中国绘画艺术的发展与变迁也引起了史论界的广泛关注，李铸晋（Chu-tsing Li）、高居翰（James Cahhil）、苏立文（Michael Sullivan）、方闻（Wen Fong）、安雅兰（Julia F Andrews）与沈揆一（Kui-yi Shen）等欧美学者除了关注中国古代绘画，还将目光转向 20世纪中国美术的发展问题。如苏立文的 Chinese Art in the Twentieth Century（1959）、 Art and Artists of Twentieth-Century China（1996）、李铸晋的 Trends in Modern Chinese Painting（1979）、安雅兰与沈揆一的 A Century in Crisis: Modernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China（1998）等研究以艺术考古学的研究方法，结合中国社会变迁与美术风格发展之关系，探究 20世纪中国社会发展的阶段性特征与画家创作观念的转型问题，尤其是政治观念、社会运动等因素对美术创作的影响问题，除了关注大陆美术发展之外，还将视角转向台湾地区。

大陆学者邵大箴、郎绍君、水天中、刘曦林、邹跃进、陈履生等人密切关注 20世纪中国美术发展与变迁问题，如水天中的《20世纪中国美术纪年》、刘曦林的《二十世纪中国画史》以宏观脉络论述 20世纪的社会变迁与绘画创作的紧密关联，梳理了相当丰富的美术史料。陈履生的《新中国美术图史（1949-1966）》、王明贤与严善的《新中国美术图史1966-1976》关注中国美术发展情况，说明在基于政策变迁的历史情境下，美术创作的社会功用及风格、题材的转型问题。叶尚青的《中国花鸟画史》则进一步从花鸟画的发展脉络入手，说明中国花鸟画的风格发展与内涵转型问题，并对不同历史阶段具有代表性的花鸟画家进行分析说明。

关于田世光花鸟画艺术，目前主要有邵大箴、董玉龙等学者的专题研究及田世光的学生金鸿钧、郭怡孮、李魁正、李燕、郎森等人的研究成果。其中包括师承回忆、田世光花鸟画艺术成长历程、艺术风格、人格特质等方面的内容。有关田世光花鸟画艺术的专题学术研讨会至今共举办了三场：2010年 6月 2日在北京画院美术馆举办的“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展研讨会”、2016年 9月 9日在中央美术学院举办的华世翎光——田世光百年诞辰纪念展及学术研讨会、2018年 11月 24日在新加坡中国文化中心举办的“双勾重彩华世翎光——中国花鸟画历史及田世光艺术成就回顾学术研讨会”。这些研讨会结合展览的形式，广邀美术界与学术界的代表，针对田世光绘画艺术在传承与创新层面的时代意义进行探讨，与会嘉宾对田世光在教学、创作等方面进行了广泛而深入的讨论，他们的发言及所撰写的文章内容丰富，观点清晰，这些研讨成果为本研究提供了重要的资料。

总体来说，有关 20世纪中国美术发展这个主题，已经引起了学术界的重视，尤其关于社会变迁与绘画发展方面的研究成果较为丰硕。从画家个案研究方面来看，对现当代画家的研究仍有待进一步深入。从学术界有关田世光绘画艺术现有的研究资料来看，对其艺术成长的阶段性特征及绘画风格方面有较为详尽的分析说明，关于其花鸟画艺术的时代特征、艺术观念及艺术影响方面的研究尚需进一步梳理强化。相关研究强调时代与社会背景下艺术创作的共性特征，但仍有待重视艺术家个体的创作观念与艺术风格。从田世光绘画的艺术语汇、内涵表现层面论证其花鸟画艺术的时代意义，以凸显其作为 20世纪重要的艺术家所具有的独特个人审美特质及对时代美学的创造，这些都是本书所要重点关注与说明的。

转自：社会科学文献出版社