难得！著名画家叶尚青，诗、书、画、印四全，非学养、理论、创作并重而不可得。

　　尤其，爱荷、画荷、咏荷花之美，犹如出水芙蓉的艳丽，高尚情操，笔墨情韵悠长。

　　擅于，画山鹰和海雕的雄视、威武、高瞻、英豪之势，激奋人们远大而广阔的胸怀。

　　尚青尚拙  尚涩尚生

　　走进叶尚青在杭州城西的画室，映入眼帘的是那满地满壁的作品：花鸟、人物、书法、诗印，水墨、写生、写意、写真……叶尚青的花鸟画风格，可以用“气、韵、神、力、简、理、真”来概括，这就是他常说的“七字真言”。

　　这“七字”可以从审美情趣、艺术哲理上去理解，也可以从笔墨技法及绘画表现上去阐释。他擅画荷、鹰、鹭等题材，也擅画梅、兰、竹、菊四君子和海生动物。花鸟的代表作有《净植荷花》《百鸟图》《苍鹰意态贯长虹》《鱼戏莲叶图》《龙神图》《战地黄花分外香》……

　　气局开张、韵味无穷、骨力雄健、诗情画意--叶尚青的花鸟画作品，笔墨简括，蕴含哲理，充满了豪气，充溢着神韵，不管是小品册页或大幅中堂，都有着一股强烈的视觉冲击力。

　　精致的、抒情的、感人的--叶尚青的花鸟画作品，笔笔到家、功力深厚，经得起细细品味。已故美术史学家王伯敏先生赞叶尚青的写意花鸟画“清新秀逸，风趣巧拔”。书法家姜东舒说叶尚青的画是“从生活中探索，在继承中出新”。

　　因了，在我国花鸟画的历史悠久，大师林立，画派纷呈，形成了各种技法和风格样式，这既是一笔丰厚的艺术遗产，但同时也成了后代花鸟画家前进的障碍。

　　正是，基于这样的认识，叶尚青从20世纪80年代开始就对原始古玉、彩陶、甲骨文、篆隶书和汉画、唐画等朴茂古拙的艺术形式发生了浓厚的兴趣，相继创出《鱼水图》《龙神图》《太阳鸟与苍鹭》《金乌图》《九如图》《书画虎视眈眈图》等一系列创新作品。

　　由此，就在这些以生涩、凝重的线条勾勒形象中，叶尚青以近乎追本溯源，体味花鸟画的本源性质，并给予富有时代精神的现代阐释。他的这种探索，深受陆俨少先生的赞赏：“尚青道兄近作四龙图甚可喜也。”

　　早在20世纪50年代晚期，潘天寿先生著有《花鸟画简史》 （初稿） ，这自然是当年的中央美术学院华东分院彩墨画系首倡分为人物、山水、花鸟三个专业进行教学同期的研究成果。如今，潘天寿先生的弟子叶尚青的大作《中国花鸟画史》可以说是对潘天寿文脉的继承和教学思想的体现。

　　“我1930年出生于浙江玉环。开始在温州文工团、青年团工作，1951年，调到杭州工作，1954年考入中央美术学院华东分院，原本学的是人物画，后因国家培养人才的需要，有幸成为潘天寿先生的入室弟子，向他学习大写意花鸟技法，既是潘老的研究生，也是潘老的秘书……”叶尚青还记得，在潘老画室举行的拜师仪式朴素而庄重，大家清茶一杯，互表决心，从此，“画事不须三绝而须四全”的恩师教诲一直铭记于心。

　　其实《百鸟图》的创作不是一举而成的。

　　开始他画了长卷，请沙孟海先生题词，以增光添色。沙老认为这种形式重复前人，可否改为另外形式。叶尚青深感先生的提议是高招。尔后经反复构思推敲，成为书画结合，有古有新，一页一鸟，有工、意、水墨，后又增添汉唐的鸟纹和古文鸟字等多种表现形式融合于一起，使这本大型册页，更有新意，更有内涵，终于画了句号。后在浙江美术馆展出时，获得观众不断赞许。有两位日本美术家参观时感慨万千，他们特地向叶尚青表示祝贺，说是“前无古人的创举”。

　　于此，叶尚青会心而得，在笔墨上狠下功夫，孜孜矻矻，从无法到有法，再从有法到无法，打下了扎实的基础。终于，得其潘天寿的指画神韵，开创了成功之路。

　　正是在继承传统，博采八大山人、石涛、吴昌硕等众家之长的基础上，更致力于中国水墨画的创新求索，寓时代精神于传统笔墨。才有了叶尚青从原始美术、古代壁画、青铜纹饰和汉砖中吸取“金石营养”，追求高古、浑厚、朴拙的《百鸟图》配以沙孟海先生的潇洒题字，一股盎然生趣扑面而来；他爱荷、画荷、咏荷，着力表现其出水芙蓉的艳丽，歌颂其出淤泥而不染的高洁品质。

　　纵观，叶尚青的“尚拙、尚涩、尚生……”不都是由此而开拓出的一个属于他自己的中国花鸟画的艺术世界？

　　写意求变   指墨奇葩

　　在叶尚青心里，指墨画是潘天寿绘画艺术宝库中的一朵奇葩，它伴随着潘天寿走过了辉煌的艺术人生。

　　从此，叶尚青遵从潘天寿的箴言：“要学指头画，还得从毛笔画的基础入手，不能以指头可以取奇偷巧而来玩玩墨趣。”

　　“指头画虽始于唐代的张璪，但实际上张璪平时喜用‘退笔’也就是秃笔作画，只是偶尔用手指涂抹而已。”叶尚青说，真正使指头画绽放光芒的，还是清代康熙年间辽宁铁岭人高其佩。高其佩，字韦之，号且园，擅画花鸟、走兽、人物、山水，特别是在指头画方面成就极高，被称为指头画的创始人。潘天寿深受高其佩的影响，通过在“常”与“变”的艺术创作道路上苦苦探索，最终成为开拓、创新指头画的一代大家。

　　谈起潘天寿先生为什么要画指头画，叶尚青有许多精辟论述。他曾说：“余作毛笔画外，间作指头画。何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，亦系钝根人之钝法欤？”潘天寿用指头作画，是为了在平常用的毛笔上发生变化，并通过这种变化，找到毛笔与指头之间的不同技法和情趣，从而打破毛笔作画的常规，最终目的还是为了使自己的艺术得以开拓和创新。潘天寿深知“有常必有变”的道理，但是“常”易“变”难，变革越难，他越要往前走，尽管他谦虚地称自己是“钝根”之人用钝办法变革。

　　变革旨在求新求变。对于毛笔和指头之间的关系，叶尚青说，要想在指头画上有所成就，必须先认真学习毛笔画，如果不在毛笔画上扎下稳固的基础，而错误地认为指头画新奇，或者以为用指头画来画可以取巧，可以为奇炫世，不愿在毛笔上下苦功，这是不对的。而且有了毛笔的基础，还得对指头画有个循序渐进的学习过程。学无偷巧，必须踏踏实实，才能更多更好地创作指头画，放出这朵美丽的花。

　　自清代高其佩创立中国指头画派以来，尽管长于指墨花鸟画的画家及其传世作品不在少数，但叶尚青所创辟的“叶家样”，毕竟还是“前无古人”的。他在运指、用墨的表现技法上，闯出自己的独立面貌，

　　看那，柔中有刚，刚柔相济，叶尚青似“折钗股”，又如“锥划沙”的线条，体现了他指墨画线的力度和质感，给人以富有力量和气势之感。

　　看那，互相交融，两相浃洽，叶尚青用指线与墨韵映衬着的色和墨，气韵生动，相映成趣，或泼墨或泼彩，令人感到更有情味和意趣。

　　“叶尚青的手指画，虽得益于恩师潘天寿的亲炙，但将师生二人的作品比较研究，发现叶氏的花鸟指画虽有潘翁的基础和影响，却画风各异，表现方法不同。”正如艺评家们所言，他与高其佩以降的指画家包括当代手指画家的花鸟画对比，亦面目不同而各具风韵，这当是叶尚青指墨艺术独特风格的艺术价值和意义所在。

　　惟妙惟肖，形神毕露。其实叶尚青的指墨人物画亦不亚于他的花鸟画。他擅长历史题材人物画、现代题材人物画、舞蹈和人体指画。

　　比如《姣姣渔姑》《藏舞》《人体写生》等画作，都为读者所重。20世纪80年代叶尚青指墨人物画《幺荷供养人》《谧静图》等，生动地表现了运指和用墨的精妙，画境深邃，讲学养，求意境，体现了文人画的笔墨意趣，同时也有生活情味，以“逸笔草草”抒其情，充溢着天地间纯朴、宁静之美和奇妙的神韵。

　　借古开今，外师造化。叶尚青徜徉于高其佩、潘天寿等巨擘的艺术天地之间，承袭传统，兼收并蓄，并不断的艺术实践，由浅入深，由博返约，他始终潜行于继承、发展、创新、开拓的文脉，孜孜不倦，激情洋溢，最后才找到了“叶家样”而独树一帜。

　　叶尚青从20世纪60年代开始画指墨画，以临摹潘老的作品为主。他认为在学习过程中，偶尔也搞创作，都不成体统，至1970年后，才有了眉目，这些初创之作颇有神韵。分别由著名书画家王伯敏、陈振濂、刘江、丁茂鲁、王冬龄题写画跋的《书画莲花册页》精彩纷呈。

　　刘江先生题词云：“六月西湖。指墨始于高其佩，天寿师继而扬之，尚青此帧能得其骨与质，可喜可佩。”

　　王伯敏先生题画句：“拟宋人意”的画作，“以不经意求其似宋人画法也”，见出画家对指画的用功之勤勉，手法之巧妙，确是耐人寻味，意趣横生。到了后来则画风开始变法，章法愈益娴熟而简约，墨法更具韵致和富有表现力。

　　那幅《腊梅绽放》则以指线双钩法抒写出老梅树干、腊花、翠竹和山石的轮廓结构，意象具备，腊花几簇，诗情绕指，墨色蕴藉，淡雅别致。构思新颖，别有指趣，诗情画意，令人陶醉。

　　那幅《松鹰图》可谓是叶尚青指墨花鸟画的代表作，创作于1990年，另一幅指画近作《傲睨雄风》（2019年），都是同样的题材，画家以朴拙的指线勾勒雄鹰头部、翎羽和鹰爪，以水墨点染鹰背的羽毛。咄咄逼人的鹰眼，略显夸张的鹰喙和近于写实的鹰爪，抒写了雄鹰的生机和旅膂力。背景中的虬枝铁干以遒劲的指墨写出，略施赭色和青绿，既凸显出苍鹰雄姿奋发之意态，又延展了画面的景深意足，指法老辣且富有拙味，使人回味无穷。

　　新作《百鹤诗书画指墨图卷》（长15米），为建党100周年而作。他于三十年前曾赴黑龙江丹顶鹤故乡体验生活所的素材，曾作二米多的长卷，因不理想，今在原来的基础上重画之。他认为这次所作突出了鹤舞翩翩、鹤鸣于皋的欢乐场景，以讴歌党庆的煌煌巨制意境深邃，是他晚年的得意之作。

　　粗犷之美  意境隽永

　　在叶尚青心里，老莲、青藤、八大、石涛、昌硕、宾虹和他的老师潘天寿……一直是他仰慕的大先生。

　　“继承要严格，创新要大胆。”倾心于粗犷之美，隽永的意境，诗书画印融一炉的艺术目标，从而为叶尚青展开了一个充满意义的广阔空间。

　　你看，他笔下的鹤、鹰、燕、鹭、鱼、虫、花、草……都着意追求一种汉画和彩陶的朴拙的意味。

　　“一片生机盎然的新境中，有奇礁累累游鱼偶尔潜于清流，而流出的是诗，是乐音，是一种崇高的荣美。”新加坡资深评论家黄叔麟如是说。

　　气势开博，清新隽永，自成格局。亦如新加坡书画评论家、鉴赏家刘奇俊先生在20世纪80年代初曾撰写《叶尚青的指画艺术》一文，对其手指画艺术备极推崇：“叶尚青的指墨画，正是利用指墨的优点，补毛笔的缺点，使他的指画，达到意趣磅礴，元气淋漓，化平板为灵活，化光滑为凝沉，而得到独特的气韵神情……充溢着天地间纯朴及宁静的美。”

　　我国著名画家、美术评论家卢辅圣指出：“近二十年来研习不辍而被画家称作‘诗画’‘古画’或‘古意追风’的一系列作品，则充分展示了他不愿顺从惯性的自我表现，不满足于样式化继承与自我重复的探索进取精神。”

　　究其原因，无论叶尚青的水墨画，还是手指画艺术的突出特点：有扎实的毛笔画功夫；运指自如松动，用墨浑厚清润；继承潘天寿磅礴氤氲之气，又发挥自己个性，以求气韵生动，求新求美，从而获得了自己独特面貌。他所取得的艺术成就，当在于对中国指画艺术传承发展的精深探索和独特贡献，是大家有目共睹的。

　　早在1980年，叶尚青在《潘天寿指画的承先启后--致奇俊先生的信》中，从手指画取材、运指、墨法、着色、工具等方面作了较为系统而科学的阐述和归纳。其中叶尚青的所论，时至今日仍具有重要的学术价值和应用价值。

　　“指头画的题材没有局限性，人物、山水、花、鸟、虫、鱼等动植物都可以画。题材的选择，应根据作者的生活感受、学术修养、个性爱好等，作深沉精致的反映。”叶尚青不仅承袭了高其佩、潘天寿的指墨技法，而且以其自己的艺术实践，阐释了手指画题材无局限之理，可称为高深的绘画要旨。

　　“笔墨技法和审美情趣的气、韵、神、力、简、理、真，无不来源于生活。”在叶尚青的笔下，作画时的每一步，都要经过仔细推敲才会落笔，进行画面的细细描绘，将平凡的题材变成具有艺术感染力的作品，也更是有一番趣味。在画面上浓墨重彩，气势磅礴，充满着灵动与趣味，引发观者无限遐思，在观看画作之余也会将自身带入其中。

　　正是有了沉浑朴拙、高古幽深的艺术磨练和探索，才使叶尚青的艺术作品更加耐人寻味和富有张力。

　　叶尚青笑言，他属马，在绘画的道路上，自然应更有“老骥伏枥，志在千里”的雄心。

　　叶尚青

　　现为中国美术家协会会员、西泠印社社员、中国美术学院国画系教授、中国国画家协会常务理事、新加坡“墨澜社”特聘艺术顾问、中国国学研究会名誉会长、新四军浙南书画会会长、新四军浙江省书画会副会长、英国剑桥国际名人传记中心授予“国际卓越高级知识分子”、世界文化艺术研究中心授予“世界杰出华人艺术家”、世界汉诗协会授予“世界汉诗艺术家”“当代诗坛楷模”等。

　　其书画作品多次参加全国省、市级和全国性展览，有的选送日本、美国、法国、俄罗斯、港澳台等二十多个国家和地区展出；有的被中外国家博物馆、艺术馆、大使馆收藏；有的在海外多处报刊上发表；有的荣获国内外大奖、金奖。

　　近年来应邀赴加拿大温哥华、韩国、新加坡、法国、英国、荷兰、西班牙、葡萄牙、意大利、梵蒂冈等国家举办个人画展、考察和讲学，深受国际友人称赞，为推动中华文化、向世界传播中国艺术作出贡献。其艺术业绩已载入《中国美术年鉴》《中日现代美术通鉴》《世界华人美术名家年鉴》等二十多种辞书。